Yleinen valokuvatoimisto / Getty Images
Aidot 1920- ja 30-luvun art deco -tavarat ovat arvostettuja nykypäivän keräilytuotteiden markkinoilla, ja myös tyylikkäät sisustajat rakastavat niitä. Valitettavasti se on yksi syy siihen, että ilmaisuja “Art Deco” ja “Deco” käytetään niin laajasti, vaikka se ei olisi sopiva kuvaus. Jos olet Art Deco -kauden keräilytuotteiden ja tarvikkeiden markkinoilla, tarvitset hyvän ymmärryksen siitä, mikä Art Deco -tyyli on - ja mikä se ei ole.
Art Deco -tyylin ominaispiirteet
Art Deco -muotoiluun vaikuttivat aikaisemmat tyylit, mukaan lukien jugend, bauhaus ja kubismi, ja se veti koristeellisia konsepteja intialaisista intialaisista, egyptiläisistä ja klassisista lähteistä. Monissa Art Deco -kappaleissa on alastonmerkkejä ja luonnon aiheita, kuten eläimiä, puita ja auringonsäteitä.
Useimmat art deco -kappaleet ovat symmetrisiä; Kuvittele monissa tapauksissa jakavan art deco -kappale keskeltä - puolikkaat ovat peilikuvia. Emile-Jacques Ruhlmann teki huonekaluja, jotka sopivat tähän luokkaan, ja tämän pääsuunnittelijan sanotaan esitelleneen maailmaa Art Deco -tyyliin.
Symmetria ei kuitenkaan ole aina määrittelevä ominaisuus. Joillakin Deco-esineillä on rohkea geometrinen muoto, joka määrittelee ne, kuten Sonia Delaunayn suunnittelemat kankaat, joita käytettiin tekstiileissä ja vaatteissa 1920-luvulla. Kulmaviivat, siksak ja pyramidi olivat kaikki suosittuja Art Deco -suunnittelussa. Jopa 1920-luvulla suosittujen vyötäröpukujen suorat linjat ovat tyypillisesti kulmaisia ja niissä on Deco-tyyli.
Muita etäisiä kulttuureja heijastavia aiheita sisällytettiin joihinkin Deco-tyyleihin, mukaan lukien kreikkalais-roomalainen, egyptiläinen ja aasialainen, jazz-aikakauden symbolismin kanssa. Näyttelyssä on esineitä kelloista koruihin, kuvia, kuten tuttu läppä, joka kävelee koiran mukana, sekä kuvia, jotka osoittavat nopeutta, kuten lentokoneet tai junat.
Chrysler Building ja Rockefeller Center, molemmat klassiset New Yorkin pilvenpiirtäjät, ovat esimerkkejä Art Deco -tyylisestä arkkitehtuurista tyylikkään, lineaarisella estetiikalla ja geometrisillä piirteillä.
Art Deco versus Art Deco Revival
Suositut tyylit ja kuvat on aina kopioitu, ja Art Deco -mallit eivät ole poikkeus. Taiteilijat ja suunnittelijat ovat innoittaneet menneisyyttä luoda uusia esineitä kunnioituksessa, ja heillä on yleensä hiukan moderni käänne erottaa ne toisistaan. Näitä pidetään pikemminkin vanhempien tyylien herättäjinä kuin toisina. Esimerkiksi 1980-luvulla tehty koru tai huonekalu, jolla on Deco-vaikutus, olisi herätys pala, vaikka se näyttää paljon alkuperäiseltä. Jos äskettäin tehdyt esineet ovat tarkkoja kopioita vanhoista kappaleista, ne luokitellaan jäljennösluokkaan.
Korut ovat alue, jolla Art Deco -tyylit ovat monivuotisesti suosittuja, mutta herätykset saavuttavat kaikki koristetaiteen alueet. Voit erottaa vanhat uusista tarkastelemalla käytettyjä materiaaleja ja esineen rakennetta. Joitakin nykyaikaisia materiaaleja ja komponentteja ei ollut vielä saatavana 1920- ja 30-luvuilla. Käsityötaito voi olla myös vihje, joten valmistuksen yksityiskohtien tarkasteleminen auttaa myös erottamaan todellisen Deco-tuotteen Deco Revival -kappaleista.
Art Deco versus Art Moderne
Termiä Art Deco ei itse asiassa kehitetty vasta 1960-luvulla, ja termiä Moderne käytettiin 1920-luvulle saakka. Näiden kahden tyylin välillä on paljon samankaltaisuutta, ja eräiden lähteiden mukaan ne ovat identtisiä. Joissakin tapauksissa Art Moderne -kappaleet, joita joskus kutsutaan American Moderneiksi, ovat isompia ja rohkeampia kuin Deco-kappaleet. Tyyli on ihanteellinen massatuotanto ja koneellisesti valmistettu esteettinen, joten tasapaino, suhde, toisto ja tarkkuus ovat yleisiä kaikissa Art Moderne -taiteen ja -kalusteiden muodoissa.
