Garry Winogrand -näyttely Kansallisessa taidegalleriassa. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand tunnetaan katuvalokuvauksen mestarina, joka tunnetaan muuten ihmisten elämästä avoimina laukauksina.
Aikainen elämä
New York City oli jatkuva inspiraatio Winograndille. Kaupungin vilkas keskusta ja sen yhdysvaltalaisen väestön monimuotoisuus auttoivat häntä hankkimaan allekirjoitustyylinsä. Vaikka Winogrand tunnetaan ekspressiivisestä valokuvastaan, tämä itseilmaisu tapahtui alun perin maalauksen muodossa.
Opintovuosina
20-vuotiaana Winogrand aloitti opintonsa New Yorkin City Collegessa, missä hän keskittyi realistisiin muotokuviin. Kuitenkin Winogrand havaitsi olevansa kiinnostuneempi todellisesta elämästä kuin aiheen taiteellisista renderöinnistä, päätti jatkaa valokuvajournalismia Columbian yliopistossa, missä hän jatkoi kukoistustaan. Hän pääsi New Yorkin kaduille melkein päivittäin vangitsemaan ihmishenkiä sen harvinaisimmista ja haavoittuvimmista osavaltioista.
Hänen varhainen työ
1960-luvun alkupuolella Winogrand ansaitsi tunnustusta amerikkalaisten elämän kamppailujen esittämisestä työssään. Hän osallistui näyttelyyn arvostetussa modernin taiteen museossa (MOMA), jossa hän näytti merkittävien valokuvaajien, kuten Minor White ja Jerome Liebling, rinnalla. Winograndin kyky toi esiin. Juuri tällä osoittamalla Winogrand pystyi luomaan yhteyksiä ja mikä johti hänen uransa muuttuvaan näyttelyyn valokuvauksen lisäksi suurenmoinen Diane Arbus.
Taiteellinen inspiraatio
Valokuvaajat, kuten Walker Evans ja Robert Frank, vaikuttivat Winograndiin voimakkaasti. Evansin ”American Photographs” oli intensiivinen dokumentointi elämän ankarista ja usein uuvuttavista hetkeistä. Robert Frankin teos, kuten hänen kokoelmansa "Amerikkalaiset", inspiroi Winograndia esittelemään keskimääräisen kansalaisen ja yhteiskunnan yksittäisiä kokemuksia sodanjälkeisessä Amerikassa. Niiden ainutlaatuiset näkökulmat auttoivat kasvattamaan pääopiskelijoita, joista tuli Garry Winograndin työn perusta.
Hänen varusteet
Winogrand työskenteli 35 mm: n Leica-kameran kanssa, jossa oli esitarkennettu laajakulmalinssi. Hänen tyylilleen on ominaista nopea palo-tekniikka - monien kuvien ottaminen lyhyessä ajassa. Juuri tämä tyyli antoi hänen töilleen syvän tunteen kiihkeästä energiasta. Elokuva oli tuolloin kallis, joten useimmat valokuvaajat tekivät tapakseen odottaa täydellistä kuvaa. Winograndin paholainen-hoiva-lähestymistapa herätti häntä inspiroivan kaupungin elämän frenettistä energiaa.
Kustannusmaailman valloittaminen
Ensimmäinen Winogrand-julkaisun otsikko on ”Eläimet”. Tämä vuonna 1969 julkaistu kirja esitti Bronxin eläintarhassa ja Coney Islandin akvaariossa otettuja valokuvia, joissa Winogrand käytti eläimiä visuaalisen samankaltaisuuden osoittamiseen ihmisluonnon kanssa. Hänen seuraavassa kirjassaan "Suhdetoiminta", joka julkaistiin vuonna 1977, kapseloitiin erottuva suhde valokuvaajan ja hänen aiheen välillä. Vuonna 1980 Winogrand laati kirjan, jonka otsikko oli ”Stock Photos” ja joka kuvaa suhteiden kehitystä Yhdysvalloissa.
Tunnustettiin hänen lahjakkuuksistaan
Hänen paljastavansa katuvalokuvan ansiosta ihmiset saivat yhteyden hänen taiteeseensa sosiaalisessa yhteydessä. Näiden sydämellisen ilmaisun ansiosta Winogrand ansaitsi lukuisia palkintoja, mukaan lukien kolme Guggenheim Fellowship Award -palkintoa (1964, 1969, 1979) ja taiteen kansallisen pääomarahaston palkinnon vuonna 1979. Voidakseen jakaa hänen rakkautensa valokuvaukseen ja ihmisen tilaan muiden kanssa, Winogrand aloitti opetus Teksasin yliopistossa ja Chicagon taidemuseossa.
Varhain päättynyt elämä
Valitettavasti Winograndin elämä lyhentyi, kun hän kuoli vuonna 1984 56-vuotiaana sappirakon syöpään. Tämä lyhyt elämä vaikutti voimakkaasti valokuvauksen maailmaan ja koko yhteiskuntaan. Kiitos Garry Winograndin jatkuvasta kaappaamisesta ympäristöstään, hänen elokuvansa joukosta on löydetty useita elokuvateoksia. Jotkut näistä valokuvista ja hänen merkittävimmistä valokuvistaan jatkavat matkustamista ympäri maailmaa ja vaikuttavat tuleviin sukupolviin.
