Decorola
Valkoiset seinät, puulattiat, modernit huonekalut ja sotkuisuus - kaikki nämä elementit kuvaavat huoneen pohjoismaista estetiikkaa. Sen lisäksi, että ostat vain Ikeasta huonekaluja, tämä tyyppi on peräisin Pohjoismaista 1950-luvun puolivälissä ja on edelleen yksi ylellisimmistä sisustustyyleistä maailmassa.
Tämä ilme kehittyi lahjakkaiden skandinaavisten suunnittelijoiden mukaan: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ja Ingvar Kamprad (Ikean perustaja).
Skandinavia keskittyy
Skandinavia on kokoelma maita, jotka viittaavat perinteisesti kolmeen Pohjois-Euroopan maahan - Norjaan, Ruotsiin ja Tanskaan. Joskus siihen kuuluu Suomi, Islanti ja Grönlanti. Vaikka näiden kansakuntien välillä on useita historiallisia ja kulttuurisia samankaltaisuuksia, on myös enemmän kuin muutamia merkittäviä eroja. Tapa, jolla he yhdistyivät kodinsisustuksen alla, on markkinoinnin kysymys kuin historia. Ja se alkaa muuttuvilla sosiaalifilosofioilla 1800-luvun lopulla.
Romantiikka laskussa
Maailma muuttui nopeasti 1800-luvun lopulla. Teollisen vallankumouksen ansiosta päivittäiset elämän mukavuudet olivat helpommin saatavissa. Tämä vaikutti kauppaan ja politiikkaan nopeasti maailmanlaajuisesti. Modernismi itäisi kaikkialla. Pelkäämällä koneiden haltuunottoa kaikilla elämän osa-alueilla, esiintyi kiihkeä vetoomus palatakseen luontoon.
Yksi tällainen huomautus tuli taide- ja käsityöliikkeeltä, jota johti suunnittelija William Morris. Vetteleen "ahkeraa luonnontutkimusta", Morris yritti kääntää sosiaalisen kurssin, jonka nykypäivän kiihtyvä industrialismi asetti. Tämä oli yksi romanttisen liikkeen viimeisimmistä pahoinpitelyistä, kun jugendliike oli vallannut Euroopassa.
Art Nouveau, Art Deco ja ensimmäinen maailmansota
2000-luvun alkupuolelle mennessä Art Nouveausta pidettiin ”uuden tyylinä uudelle vuosisadalle”. Kuten suurin osa uusista taiteellisista liikkeistä, Art Nouveau oli monella tapaa hylännyt sitä edeltäneet muodot.
Kuten taide- ja käsityöliike, myös jugend sisälsi sisustussuunnittelun koristetaiteet sekä kuvantaiteen ja arkkitehtuurin. Kun Eurooppa siirtyi lähemmäksi ensimmäisen maailmansodan puhkeamista vuonna 1914, sosiaalisista kommentteista tuli yhä enemmän osaa taidetta ja arkkitehtuuria. Eurooppalaisen taiteen vallankumouksellinen sävy, joka tapahtui saksalaisten Bauhausin, venäläisten konstruktivistien ja sveitsiläisten dadaistien kautta, heijasti yhä enemmän perinteisten sosiaalisen luokan ja aristokratian käsitysten hylkäämistä.
Sodan päättyessä vuonna 1918 nuo rakenteet olivat osoittaneet heikkenemisen merkkejä, samoin kuin jugend-luonnon inspiroimat mallit. Huolimatta maailmansodan tuhoista, vain kaksi lyhyttä vuotta erotti konfliktin päättymisen Roaring 20-luvun alusta. Vuoteen 1925 mennessä Art Nouveaun naturalistiset mallit olivat suurelta osin korvanneet Art Decon teollisuusvetoiset, visuaalisesti häikäisevät mallit.
Ja vaikka sen tarkoituksena oli juhlia ennenkuulumattoman vaurauden aikaa, Art Deco -kauden hallitseminen nouveau-rikkauden uuden aristokratian pääväylänä oli hidastettu Suuren laman alkamisesta vuonna 1929. Ja se saatettiin loppuun lopettaa toisen maailmansodan puhkeamisen vuonna 1939.
Toinen maailmansota ja modernismi
Jos ensimmäinen maailmansota toi esiin halkeamia eurooppalaisen aatelisen ja aristokratian ikääntyviin sosiaalisiin rakenteisiin, toinen maailmansota avasi ne auki. Useampi kuin yksi valtakunta makasi raunioina. Eurooppalaiset valtiot kamppailivat kiinni Afrikan, Etelä-Amerikan ja Aasian kolonisaation huonoista eduista. Myös Euroopan filosofiset näkymät taiteen ja yhteiskunnan suhteen olivat muuttumassa, ja muutos näkyi myös kodin sisustuksessa.
Tähän pisteeseen saakka, oliko se Art Deco, Art Nouveau tai jokin edellisistä tyyleistä, kodin kauneus oli niiden ihmisten providence, joilla oli varaa siihen. Suunnittelun monimutkaisuus tai ilmestyminen heijasti suoraan talonomistajan sosiaalista asemaa; isompi melkein aina tarkoitti parempaa. Tämä tunne alkoi kuitenkin muuttua sodan jälkimainingeissa. Modernismi, joka alkoi osittain jugendillä, alkoi saada uuteen muotoon.
Uusi päivä eurooppalaiselle suunnittelulle
Kahden samassa puoli vuosisadassa kärsineen maailmansodan valossa 1900-luvun puolivälissä oli suosittu näkemys, että ihmiset tekivät jotain väärin. Tämän seurauksena muotoilumaailma etsi vasta-ainetta totalitarismille, jota muotoilussa oli edustaa saksalainen Bauhaus-tyyli.
Uudet demokraattiset sosiaaliset ideat levittivät Eurooppaa. Suunnittelussa ne toteutettiin kääntämällä vanhemmat yleissopimukset kauneuden ja tilan suhteen. Kauneus, joka oli kerran varattu varakkaille, ja kaikkien vaatimat toiminnallisuudet yhdistettiin. Ja nuo tuotteet tehtiin kaikille kohtuuhintaisiksi.
Samanaikaisesti toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Skandinavian maat yhdistyivät. Tämä oli erityisen totta suunnittelun alalla. Skandinavian kaupungeissa 1940-luvulla järjestetyn konferenssisarjan kautta muodostui suunnitteluliike.
Arne Jacobsen munatuoli. Halu inspiroida
Suunnittelu Skandinaviassa
Tämä uusi lähestymistapa muotoiluun oli yhdistelmä kauneutta, yksinkertaisuutta ja toimivuutta. Toiminnallisuuselementillä oli ollut vaikutusta jo jonkin aikaa Skandinavian arkkitehtuurissa Bauhaus-liikkeen myötä. Pohjois-Euroopan ankarat ilmasto-olosuhteet, etenkin talvella, olivat jo pitkään vaikuttaneet skandinaavisiin palkitsemaan hyödyllisyyttä ja yksinkertaisuutta kaukana koristeluun.
Erityisesti skandinaavisen modernistisen muotoilutyylin muotoilu on saattanut alkaa 40-luvulla, mutta vasta 1950-luvun alussa se alkoi muuttua tunnistettavana kokonaisuutena. Skandinavian muotoilun esiintyminen maailmannäyttämöllä 50-luvun alkupuolella vaikutti voimakkaasti keskivuotisen moderniin tyyliin. Suurin osa huonekalukokoonpanoista, jopa pienemmissä tiloissa, on siistit ja yksinkertaiset, mikä antaa koko tilalle viihtyisän, sisältöisen tunteen, jota tanskan kielellä kutsutaan hyggeksi .
Yksi ensimmäisistä merkittävistä askeleista laajalle tunnustamiselle tapahtui perustamalla Lunning-palkinto, joka tunnetaan muuten nimellä Skandinavian muotoilun Nobel-palkinto. Palkinto nimitettiin Frederik Lunningille, joka on tanskalaisten mallien maahantuoja New Yorkissa. Se myönnettiin ensimmäistä kertaa vuonna 1951 ja vuosittain sen jälkeen vuoteen 1970 asti. Pian palkinnon myöntämisen jälkeen skandinaavinen muotoilu sai mestarin, makuvalmistajan, jolla oli huomattava vaikutusvalta House Beautiful -lehden silloinkin toimittajalla: Elizabeth Gordon.
Gordon kertoi, että skandinaavinen muotoilu oli vaihtoehtona natsi-aikaisen muotoilufasismille. Hän kutsui sitä "demokraattiseksi, luonnolliseksi, minimaaliseksi, intiimiksi ja keskittyi kotiin ja perheeseen, ei valtioon". Vuonna 1954 Gordon järjesti "Suunnittelu Skandinaviassa" -näyttelyn parhaista malleista, joita kollektiivimaiden tarjottiin. Kolmen vuoden ajan näyttely vieraili Yhdysvaltojen ja Kanadan kaupungeissa.
Skandinaavinen muotoilu sisustuksessa
Gordonin näyttelyn loppuun mennessä skandinaavinen muotoilu oli kansainvälisesti tunnustettu hyödyke, jota seurattiin Yhdysvalloissa erityisen voimakkaasti. Vaikka sen suosio laski 1960-80-luvuilla, 1990-luvun ja 2000-luvun alkupuolella kestävyyden painottaminen hengitti uutta elämää. trendi.
Skandinaaviseen tyyliin suunnitellut huoneet, sellaisina kuin ne tunnustetaan nykyään, pyrkivät ylpeillä valkoisilla seinillä korostamaan valoa, neutraaleilla raskailla värivalikoimilla, joissa esiintyy värejä, luonnollisilla kuvioilla, kuten puu ja kivi, ikkunahoitojen ja mattojen puutteella, ja yksinkertaiset, vaivaton asettelut, jotka korostavat tyylikkäästi minimalistista estetiikkaa.
Skandinavian suunnittelemassa huoneessa voit odottaa paljaita puulattioita ja valkoiseksi maalattuja tiiliseiniä, jotka lisäävät karkeaa rakennetta samalla kun maksimoivat valon virtauksen suurten ikkunoiden läpi.
Pieni muotoilunurkkaus Katso nämä 17 upeaa ruotsalaistyyliä, joita me rakastamme
Huonekalujen pohjoismainen muotoilu
Sen lisäksi, että muotoillaan tapoja, joilla luomme huoneitamme, skandinaavinen muotoilu tunnetaan monista panoksistaan huonekalusuunnitteluun, joka voi osoittautua kestävimmäksi perintönsä. Loppujen lopuksi muutama amerikkalainen kodeista on valmis ilman Ikean matkaa. Suomalaisen suunnittelijan Alvar Aallon kuuluisien kaarevien puu-nojatuolien sekä Arne Jacobsonin Egg, Drop- ja Swan -tuolien vaikutus tunnetaan edelleen tänäkin päivänä.
