Stuart Dee / Getty-kuvat
Koruissa ja koriste-esineissä on käytetty vuosisatojen ajan monia erityyppisiä emalointitekniikoita. Emalointi antaa värin pääasiassa metalleille, mutta sitä voidaan käyttää myös muihin monipuolisiin materiaaleihin. Emalisti on lasia, joka on sulatettu pintaan korkealla lämmöllä, mikä antaa sille kestävyyden. Niin kestävät kuin ne ovatkin, nämä kauniit pintakäsittelyt voidaan hakea, kun niitä ei käsitellä varoen.
Kaikki tekniikat, joita sellaisinaan kuvataan antiikkien ja keräilyesineiden suhteen, eivät todellakaan ole emalit, kuten tapahtuu alla kuvatulla ”kylmämaalatulla” teoksella. Monipuolisten tekniikoiden joukossa on myös otettava huomioon erilaisia laatutasoja.
Tutustu muutamiin emalointitekniikoihin, joita käytetään lisäämään väriä monenlaisille vintage-koruille ja koristetaiteille.
-
cloisonné
Adrienne Bresnahan / Getty-kuvat
Tätä emalointitekniikkaa varten malli luodaan käyttämällä hienoja metallilankoja, jotka on kiinnitetty metallilevyyn. Välilyönnit tai solut upotetaan sitten värillisellä emalilla, joka on sulatettu taustaan. Vaikka cloisonne-menetelmä on hyvin vanha - juontaaen muinaiseen Kreikkaan, Roomaan ja Egyptiin sekä 4. vuosisadan Bysanttiin -, termi sai alkunsa 1860-luvulta ( cloisonné tarkoittaa ranskaksi "ositettu" tai "ositettu"). Eurooppalainen kiinnostus Aasian koristetaiteisiin tuo ajanjaksoa herätti muutosta emaloituihin koruihin, vaikka kiinalaiset ja japanilaiset käyttivät tekniikkaa usein myös ruokailuvälineissä ja taideesineissä.
-
Champlevé emali
Tulosta keräilijä / Getty-kuvat
Champleve on ranskan kielen ilmaisu ”kohotetusta kentästä”. Vaikka cloisonné käyttää metalliin kiinnitettyjä pieniä lankapalasia kenttien muodostamiseksi emalilla täyttämiseksi, tämä tekniikka on hiukan erilainen. Masennukset tehdään metallien muodossa solujen sijasta, yleensä syövyttämällä tai veistämällä pinta. Siksi metalli, joka vasemmalla näkyy, kun emalointi on valmis, on yleensä paksumpi ja enemmän osa kuviota verrattuna. Toisinaan termit cloisonné ja champlevé kuvaavat yhdessä markkinoijien samaa tuotetta, vaikka se ei olekaan täysin tarkka.
-
Kylmämaalattu
Jay B. Siegel / Chic Antiikki
Joskus viitataan yksinkertaisesti kylmä emali, tämäntyyppinen sisustus käytetään antaa korut näyttää emalointi talouden mielessä. Tämä tapahtuu käyttämällä maalia tai jotakin muovia (pikemminkin kuin lasia kuin muun tyyppisiä emalointia), tämä on tekniikka, jota käytetään useimmiten 1800-luvun lopun ja 1900-luvun pukukoruissa, jotka olivat suhteellisen halpoja, kun ne olivat uusia. Kylmämaalattu väri istuu esineen pinnalla. Sitä ei sytetä, joten se ei yleensä käytä yhtä hyvin kuin muut emalointitekniikat. Tämän tyyppinen sisustus voi naarmuuntua ja sirotella melko helposti, jopa värjättäessä hopeapalasia.
-
aaltomaista
Morphyn huutokaupat
Tämän tyyppisen emaloinnin muotoilu luodaan konegraveroimalla geometriset kuviot tai aaltoilevat viivat metallipintaan ja lisäämällä se läpinäkyvällä värillisellä emalilla sävyissä, jotka vaihtelevat pastellista kirkkaisiin, kirkkaisiin sävyihin. Sitä käytettiin viktoriaanisen ja edwardian aikakauden aikana tehtyihin hienoihin koruihin ja koriste-esineisiin. Pala voidaan maalata pinnalle lisäkoristeiden lisäämiseksi tai metallihavainnot voidaan kiinnittää emaloinnin päälle koristamaan niitä edelleen.
1920- ja 30-luvuilla käytettiin samanlaisia tekniikoita irtonaisten jauhekompaktien valmistukseen. Matalalaatuisilla viktoriaanisessa ja edwardialaisessa herätystyyliissä valmistetuilla korukoruilla ja heikommanlaatuisilla jauhekompaktioilla voi olla simuloitu giljošemomealointia. Nämä valmistetaan useimmiten käyttämällä ohutta muovipinnoitetta, ja ne voidaan havaita tarkan tarkastuksen yhteydessä. Todellisella giljošella on kiiltävä pinta pintaan, jossa muovilla tehdyt kappaleet näyttävät niistä usein tylsää iän myötä kuluneiden naarmuuntumisen vuoksi.
-
Plique-à-Jour
Morphyn huutokaupat
Tämä on tekniikka, jossa läpikuultavat emalit sovitetaan malliin, jonka muodostaa ohut lanka tai metallityö avoimessa hilassa, muistuttaen joskus hunajakennoja. Koska ristikkorakenteella ei ole taustaa, valo voi loistaa emaloidun mallin läpi ja saada aikaan lasimaalauksen vaikutuksen.
Tätä tekniikkaa kehitettiin renessanssin aikana - Cellini loi monia kappaleita - ja se löydettiin uudelleen 1800-luvun puolivälissä (venäläiset käsityöläiset käyttivät sitä koristamaan monia ruokia) ja on erittäin tyypillinen Rene Laliquen koruille ja muille jugendtyylisille koruille. käsityöläisiä. Se on yksi haastavimmista emalointitekniikoista hallita, ja tekniikka on erittäin arvostettu hienojen antiikkikorujen keräilijöiden keskuudessa.
