Kuva: Vin Ganapathy. © Kuusi, 2018
Valokuvaus on edennyt pitkälle suhteellisen lyhyessä historiassaan. Lähes 200 vuoden aikana kamera kehittyi tavallisesta laatikosta, joka vei epäselviä valokuvia nykyajan DSLR-laitteisiin ja älypuhelimiin löytyviin huipputekniikan minitietokoneisiin.
Valokuvauksen tarina on kiehtova ja on mahdollista mennä yksityiskohtiin. Katsotaanpa kuitenkin lyhyesti tämän tieteellisen taiteen muodon kohokohtia ja tärkeimpiä kehityksiä.
Ensimmäiset kamerat
Valokuvan peruskäsite on ollut olemassa jo noin 5. vuosisadalta eaa. Taide syntyi vasta irakilaisella tiedemiehellä, joka nimettiin camera obscuraksi 11. vuosisadalla.
Silloinkin kamera ei itse asiassa kuvannut, se vain heijasti ne toiselle pinnalle. Kuvat olivat myös ylösalaisin, tosin niiden jäljitettäessä voidaan luoda tarkkoja piirroksia todellisista esineistä, kuten rakennuksista.
Ensimmäinen kameran obscura käytti teltassa olevaa reikää kuvan projisoimiseen teltan ulkopuolelta pimennetylle alueelle. Vasta kameran obscura tuli vasta 2000-luvulla riittävän pieni kannettavaksi. Tänä aikana esiteltiin myös peruslinssit valon tarkentamiseksi.
Ensimmäiset pysyvät kuvat
Valokuvaus, sellaisena kuin me sen tänään tiedämme, alkoi 1830-luvun lopulla Ranskassa. Joseph Nicéphore Niépce paljasti bitumilla päällystetyn tinalevyn valoon kannettavan kameran obscuran avulla. Tämä on ensimmäinen tallennettu kuva, joka ei haalistu nopeasti.
Niépcen menestys johti joukkoon muita kokeiluja ja valokuvaus eteni erittäin nopeasti. Daguerotyypit, emulsiolevyt ja märät levyt kehitettiin melkein samanaikaisesti 1800-luvun puolivälissä ja loppupuolella.
Kukin emulsiotyyppi, valokuvaajat kokeilivat erilaisia kemikaaleja ja tekniikoita. Seuraavat ovat kolme, jotka olivat tärkeitä modernin valokuvauksen kehittämisessä.
daguerreotype
Niépcen kokeilu johti yhteistyöhön Louis Daguerren kanssa. Tuloksena oli dagerrotyypin luominen, joka oli nykyaikaisen elokuvan edelläkävijä.
- Kuparilevy päällystettiin hopealla ja altistettiin jodihöyrylle ennen kuin se altistettiin valolle.Kuvan luomiseksi levylle varhaiset dagerotyypit oli altistettava valolle korkeintaan 15 minuutin ajan. Daguerotyyppi oli erittäin suosittu, kunnes se oli korvattu 1850-luvun lopulla emulsiolevyillä.
Emulsiolevyt
Emulsiolevyt tai märät levyt olivat halvempia kuin dagerrotyypit ja vaativat vain kaksi tai kolme sekuntia altistusaikaa. Tämän ansiosta ne sopivat paremmin muotokuviin, mikä oli valokuvan tuolloin yleisin käyttö. Märkiä levyjä varten on tuotettu monia sisällissodan valokuvia.
Nämä märät levyt käyttivät emulsioprosessia, jota kutsuttiin Collodion-prosessiksi, eikä pelkkää kuvalevyn pinnoitusta. Tänä aikana kameraan lisättiin paljeita tarkennuksen helpottamiseksi.
Kaksi yleistä emulsiolevytyyppiä olivat ambrotyyppi ja tintyyppi. Ambrotyypit käyttivät lasilevyä daguerotyyppien kuparilevyn sijasta. Tintypesit käyttivät tinalevyä. Vaikka nämä levyt olivat paljon herkempiä valolle, ne oli kehitettävä nopeasti. Valokuvaajilla oli oltava kemia käsillä, ja monet matkustivat vaunuissa, jotka kaksinkertaistuivat pimeäksi huoneeksi.
Kuivat levyt
1870-luvulla valokuvaus otti uuden valtavan harppauksen eteenpäin. Richard Maddox paransi aikaisempaa keksintöä valmistamalla kuivat gelatiinilevyt, jotka olivat nopeuden ja laadun suhteen lähes samat kuin märät levyt.
Nämä kuivat levyt voitiin varastoida pikemminkin kuin tehdä tarvittaessa. Tämä antoi valokuvaajille paljon vapaamman kuvan ottamisen. Prosessi salli myös pienemmät kamerat, joita voidaan pitää kädessä. Kun valotusajat pienenivät, kehitettiin ensimmäinen kamera, jossa oli mekaaninen suljin.
Kamerat kaikille
Valokuvaus oli tarkoitettu vain ammattilaisille ja erittäin rikkaille, kunnes George Eastman perusti Kodak-nimisen yrityksen 1880-luvulla.
Eastman loi joustavan rullakalvon, joka ei vaatinut kiinteiden levyjen jatkuvaa vaihtamista. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää itsenäinen laatikkokamera, joka piti 100 elokuva-altistusta. Kamerassa oli pieni yksi linssi ilman tarkennuksen säätöä.
Kuluttaja ottaa kuvia ja lähettää kameran takaisin tehtaalle elokuvaa kehitettäväksi ja tulostettavaksi, aivan kuten nykyaikaiset kertakäyttökamerat. Tämä oli ensimmäinen kamera, joka oli riittävän edullinen tavalliselle ihmiselle.
Elokuva oli silti suuri verrattuna nykypäivän 35 mm elokuvaan. Vasta 1940-luvun lopulla 35 mm: n kalvosta tuli niin halpaa, että suurin osa kuluttajista voisi käyttää sitä.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Sodan kauhut
Noin 1930, Henri-Cartier Bresson ja muut valokuvaajat alkoivat käyttää pieniä 35 mm: n kameroita kuvien ottamiseksi elämästä sellaisena kuin se tapahtui kuin lavastettujen muotokuvien sijaan. Kun toinen maailmansota alkoi vuonna 1939, monet valokuvajournalistit käyttivät tätä tyyliä.
Ensimmäisen maailmansodan sotilaiden muotokuvat antoivat tilaa sotan ja sen jälkimainien graafisiin kuviin. Kuvia, kuten Joel Rosenthalin valokuva, lipun nostaminen Iwo Jimassa, toi sodan todellisuus kotiin ja auttoi amerikkalaisten ihmisiä kukistamaan kuin koskaan ennen. Tämä tyyli kaappaamaan ratkaisevia hetkiä muovasi valokuvauksen kasvot ikuisesti.
Pikakuvien ihme
Samanaikaisesti, kun 35 mm: n kamerat olivat suosittuja, Polaroid esitteli mallin 95. Malli 95 käytti salaista kemiallista prosessia kehittääkseen kameran sisällä olevan filmin alle minuuttiin.
Tämä uusi kamera oli melko kallis, mutta pikakuvien uutuus kiinnitti yleisön huomion. 1960-luvun puoliväliin mennessä Polaroidilla oli monia malleja markkinoilla ja hinta oli pudonnut niin, että vielä useammilla ihmisillä oli varaa siihen.
Vuonna 2008 Polaroid lopetti kuuluisan pikaelokuviensa tuottamisen ja otti salaisuudet mukanaan. Monet ryhmät, kuten Mahdoton Projekti ja Lomografia, ovat yrittäneet elvyttää pikaelokuvia rajoitetulla menestyksellä. Vuodesta 2018 lähtien on edelleen vaikea toistaa Polaroidista löytynyttä laatua.
Kehittynyt kuvansäädin
Vaikka ranskalaiset esittelivät pysyvän kuvan, japanilaiset helpottivat kuvanhallintaa valokuvaajalle.
1950-luvulla Asahi (josta tuli myöhemmin Pentax) esitteli Asahiflexin ja Nikon esitteli sen Nikon F -kameran. Nämä olivat molemmat SLR-tyyppisiä kameroita, ja Nikon F sallii vaihdettavat linssit ja muut lisälaitteet.
Seuraavan 30 vuoden ajan SLR-tyyliset kamerat olivat valittu kamera. Sekä kameroihin että itse elokuvaan tehtiin monia parannuksia.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty-kuvat
Esittelyssä älykkäät kamerat
1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alkupuolella otettiin käyttöön kompakteja kameroita, jotka pystyivät itse tekemään kuvanhallintapäätöksiä. Nämä "osoita ja kuvaa" -kamerat laskivat valotusajan, aukon ja tarkennuksen, jolloin valokuvaajat voivat keskittyä sommitteluun.
Automaattisista kameroista tuli erittäin suosittu satunnaisten valokuvaajien keskuudessa. Ammattilaiset ja vakavat amatöörit pitivät edelleen mieluummin omien säätöjensä tekemistä ja nauttivat kuvanhallinnasta, joka oli saatavana järjestelmäkameroilla.
Digitaalinen aikakausi
1980- ja 1990-luvuilla monet valmistajat työskentelivät kameroiden kanssa, jotka tallensivat kuvia sähköisesti. Ensimmäisiä näistä olivat point-and-shoot-kamerat, joissa käytettiin digitaalista mediaa elokuvan sijasta.
Vuoteen 1991 mennessä Kodak oli tuottanut ensimmäisen digitaalikameran, joka oli riittävän edistynyt ammattilaisten menestyväksi käyttämiseksi. Muut valmistajat seurasivat nopeasti, ja tänään Canon, Nikon, Pentax ja muut valmistajat tarjoavat edistyneitä digitaalisia järjestelmäkameroita (DSLR).
Jopa tavallisin point-and-shoot-kamera ottaa nyt korkealaatuisempia kuvia kuin Niépcen tinalevy, ja älypuhelimet voivat helposti poistaa korkealaatuisen tulostetun valokuvan.
