Sothebyn
Termiä Art Deco käytetään usein huonekaluissa 1920-luvulta 1940-luvun alkuun. Samoin on termi Art Moderne. Näiden kahden välisen eron ymmärtäminen ei ole aina helppoa - varsinkin kun sekaannuksen lisäämiseksi Art Deco nimitettiin omalla ajallaan nykyaikaiseksi, ja nykyään suurta osaa teknisesti nykyaikaisesta nimitetään Art Decoksi. Tässä selvitetään näiden kahden tyylin välinen ero.
Art deco
Tänä päivänä nimellä Art Deco (1960-luvulla itse keksitty termi) tunnettu tyyli tuli maailmaan vuonna 1925 Pariisin maailmannäyttelyssä, joka oli eräänlainen maailmanmessu - vaikka se oli tosiaankin alkanut kehittyä useita vuosia aikaisemmin. (näyttely oli suunniteltu vuodelle 1915, mutta se viivästyi ensimmäisen maailmansodan alkaessa). Art Deco on rakennettu tyyliteltyjen, siististi vuorattujen välittömien tyyli-edeltäjien Art Nouveau ja Jugendstil tyyliin. Kokonaisia kirjoja voidaan kirjoittaa (ja onkin kirjoitettu) Art Deco -elokuvien erilaisista vaikutteista, jotka vaihtelevat kreikkalais-roomalaisesta egyptiläisestä aasialaiseen.
Kreikkalaisesta ja roomalaisesta arkkitehtuurista tuli suhteellisuuden ja tasapainon ihanteet; egyptiläisestä taiteesta, kaksiulotteinen siluetti; lakattuista aasialaisista esineistä, kiiltävä, kiiltävä viimeistely. Jotkut Art Deco -johtajien suunnittelijoista, kuten Emile-Jacques Ruhlmann, vaikuttivat lisäksi 1800-luvun lopun huonekalujen valmistukseen (jonka estetiikka kuului myös antiikin ajalle) - erityisesti kevyyden tunne ja kontrastisten sisääntulojen käyttö.
Vain siksi, että niitä yksinkertaistettiin ja tyyliteltiin, ei kuitenkaan tarkoita, että Art Deco -kappaleet olisivat tavallisia tai spartalaisia. Sen ammattilaiset eivät olleet muotoa seuraa-toimivia kavereita (itse asiassa osa arkkitehti Frank Lloyd Wrightin suunnittelemista huonekaluista oli tunnetusti toimimaton). Art Deco -suunnittelijat olivat kaikki koristeellisia - vain erilaisia, hillittyjä koristeita. Viktoriaanit rakastivat kiinnittää tavaroita huonekaluihin, koristaa peruskehyksiä ja muotoja. Art Deco -sarjassa tekstuuri ja koriste syntyivät kontrasteista materiaaleissa - erivärisissä puissa ja inlayksikoissa - tai itse materiaalissa: haudattu tai lintujen silmä tai näkyvästi rakeistettu puu, kilpikonnankuori, norsunluu, sahanahka. Lakkautuneet kiillot korostivat värieroja. Myös eläinten nahat ja kirkkaanväriset kuviolliset kankaat olivat suosittuja.
Kuten Jazz-aikakausi, jossa se menestyi, Art Deco -huonekalut välittävät viivan ja kevyyden. Osa tunteesta johtuu puun tai verhoilun elävistä malleista; jotkut ovat peräisin kappaleen sisältämistä vastakkaisista muodoista. Neljäsmäinen pöytätaso saattaa istua esimerkiksi lyyranmuotoisella pohjalla tai munuaismuotoinen työpöytä saattaa seistä neljällä suoraa jalkaa kohti.
Yhdessä Ruhlmannin kanssa (jonka työ kuvaa tätä artikkelia), joitain Art Deco -alueen hallitsevista nimistä ovat Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic sekä Süe et Mare ja Dominiquen suunnittelutoimistot.
Taide moderni
Jos Art Deco on juurtunut Ranskaan, Art Moderne (tunnetaan myös nimellä American Moderne tai Modernist) on kotoisin Yhdysvalloista, ja se on suunnilleen 1930-luvun alusta ja kestää 1940-luvulle. Ja sillä on monia maassa siihen aikaan liittyviä ominaisuuksia: isompi, rohkeampi ja brassier - kirjaimellisesti.
Ajattele Art Modernea kuin Art Deco steroideilla. Art Deco painotti muotoa ja ylimääräisyyden puuttumista, mutta Moderne virtaviivaistettiin positiivisesti (tuore uusi ajankohtainen tieteellinen teoria: esineiden muotoilu kaarevilla viivoilla tuulenvastuksen vähentämiseksi ja niiden liikkumisen tehostamiseksi). Huonekalut ovat paljon vaikeampia tai riisuttu, mikä tekee niiden geometrisesta ääriviivasta entistä näkyvämmän (erityisen rakastettu: turpoamiskäyrä, kuten kyynele tai torpedo). Nykyaikaiset suunnittelijat ajattelivat kappaleita usein kärjistyvällä tasolla - aamupalat olivat suuria - samanlaisia kuin portaat tai takaiskuvaikutus niiden uusien taiteellisten pilvenpiirtäjien kohdalla, joita ilmeni jokaisessa kaupungissa. Joitakin Modernen kuvauksellisimmista kappaleista, jotka on suunnitellut Paul Frankl, nimitettiin todella "Pilvenpiirtäjäksi" -kalusteiksi.
Moderne tilasi koneellisesti valmistetun ihanteen. Se oli antiteesi aikaisemmalle Arts & Crafts -liikkeelle. Suuri osa siitä oli suunniteltu massatuotantoon, mutta vaikka sitä ei olisi, se näytti siltä kuin se voisi olla: Art Decon tasapaino ja osuus laajenivat säännöllisyyteen ja toistoon. Suuri osa Modernen kappaleen koristeellisesta mielenkiinnosta johtuu linjan tarkkuudesta ja toiminnallisten ominaisuuksien, kuten kahvojen, nupien, pulttien, päällekkäisyyksistä. Muuten pinnat ovat usein sileitä, ja niissä on vielä vähemmän yksityiskohtia kuin Deco-kappaleissa. Sen sijaan, kuten moderni huonekalu sopii kiihtyvään maailmaan, Moderne-huonekalut välittävät usein liiketunnetta - pöydän porrastetuilla tasoilla tai klubituolin käsivarren kiertyvällä työntövoimalla.
Vaikka modernit kappaleet ovat kevyitä ja siistit, ne eivät koskaan näytä kuorilta, pyöristettyjen, kaarevien muotojensa aistillisuuden ansiosta. Kuten Art Deco -kalusteissakin, värikontrastit, erityisesti mustavalkoiset, ja kontrastimateriaalit - ei vain erilaisiin puihin, vaan myös kromiin, metalliin ja muoveihin - käytetään paljon. Liukkaat, kiiltävät pinnat ovat edelleen hallitsevia, mikä antaa huonekaluille uuden koneen kiillon.
Kuten itävaltalaissyntyinen Frankl, monet modernit suunnittelijat (KEM Weber, Josef Urban) olivat itse asiassa Euroopan ulkomaalaisia . Muita suuria moderneja nimiä ovat Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ja Russel Wright.
Yhteenvetona
On totta, että Art Deco ja Art Moderne ovat päällekkäisiä, sekä tyylillisesti että kronologisesti (esimerkiksi Franklin ensimmäinen pilvenpiirtäjäkaluste on peräisin 1920-luvun lopulta). Näistä kahdesta Art Deco on tutumpi termi. Huonekaluhistorioitsija Bevis Hillier soveltaa 20–30-luvun Art Deco -kokoelmassa sitä molemmissa tyyleissä koko sotien välisen ajan, luonnehtien aiempaa versiota 1915–1930 naisvaltaiseksi ja myöhemmin, 1931–1945 maskuliiniseksi. Mutta muut historioitsijat ja monet antiikkikauppiaat pidättävät sanan teini-ikäisten ja 1920-luvun puolivälissä oleville huonekaluille (yleensä eurooppalaisille suunnitelmille); 1930-luvun virtaviivaiset moodit ovat tarkasti ottaen moderneja - etenkin amerikkalaisten kappaleiden kanssa.
Loppujen lopuksi se on kuitenkin enemmän tyylikysymys kuin päivämäärän kiinnittäminen. Ajattele art deco -tyylikästä, moderni tyylikästä. Tai Art Deco orgaanisena, moderni mekaanikkana - entinen nauttii hillitystä käsityöstä, jälkimmäinen on niin tarkan geometrisen muodon juhla, kuin vain kone voi tehdä siitä.
