Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) oli pariisilainen huonekalu- ja sisustussuunnittelija. Vaikka hänellä ei ollut muodollista koulutusta - eikä hän koskaan tehnyt henkilökohtaisesti pala -, hänen ideoistaan ja suunnittelustaan tuli nykyään Art Deco -nimisen tyylin kulmakivi.
Nousta kuuluisuuteen
Ruhlmannin varhaisimmat huonekalut ovat vuodelta 1910. Vuonna 1919 hän työskenteli yhdessä suunnittelijakumppanin Pierre Laurentin kanssa; heidän yritys Les Etablissements Ruhlmann ja Laurent loivat tapetteja, tekstiilejä, taloustavaroita ja tarvikkeita sekä kalusteita. Yhtiö kukoisti, ja sen ylelliset teokset olivat erittäin suosittuja Pariisin avantgardessa. Mutta vuosi 1925 sinetöi Ruhlmannin modernin mestarin aseman, kun hänen kappaleistaan tuli Pariisin näyttelyn kansainvälisen taiteen näyttely, Décoratifs et Industriels - huonekalukeskeinen maailmanmessu, jonka järjestämisessä hän auttoi, ja Art Decoa suosittiin ympäri maailmaa.. (Tosiasiallisesti 1960-luvulla keksitty termi "art deco" johtuu näyttelyn otsikosta; tuolloin uusi tyyli tunnettiin yksinkertaisesti nimellä "moderne" tai moderni.)
Ruhlmann ei luonut uudentyyppisiä huonekaluja, ja monet hänen työpöydästään ja pukeutumispöytistään ovat mallinnetut 1800-luvun muodoille - jopa hänen ikonisen klubituolin juuret ovat perinteisessä ranskalaisessa bergèressä. Suunnittelija näki itsensä myöhemmin 1700-luvun suurten huonekaluvalmistajien jälkeläiseksi, ja hänen työnsä osoittaa heidän tyylinsä vaikutuksen: huolellisessa käsityötaiteessaan, sisääntulojen käytössä, ruokinnassa ja aallotuksessa, sen kukkakuvioissa ja, ennen kaikkea sen siro mittasuhteet ja tasapaino.
Suunnittelu tyyli
Vaikka Ruhlmannin työ oli monessa ominaisuudessa perinteinen, se oli myös innovatiivinen. Hän piti yksinkertaista, virtaviivaista siluettia - sellaista, joka näyttää huomattavasti puhtaalta, jopa nykyajan silmälle. Toisin kuin 1900-luvun vaihteessa suosittu tyyli, nopea, aaltoileva art nouveau, hänen huonekalut ovat kaikki teräviä viivoja ja tasoja, ja heillä on taipumus pyöreään tai soikeaan muotoon. Pinnat ovat litteitä, sileitä ja usein kovia - taas, toisin kuin pehmeät, voimakkaasti veistetyt eturintamat, jotka hallitsivat aiemmin. Olemassa olevat koriste-aksentit ovat hillittyjä ja tyyliteltyjä.
Tämän suunnittelun yksinkertaisuuden vastapainot olivat reheviä materiaaleja. Ruhlmann rakasti eksoottisten metsien, erityisesti haudattujen tai lintujen silmien käyttöä - usein puun jyvät tai rakenne tarjosivat kappaleen pääkoristuksen. Varusteet, upotukset ja muut aksentit, vaikka niitä käytettiin säästeliäästi, valmistettiin arvokkaista materiaaleista: norsunluusta, hainnahasta, kilpikonnankuoresta. Strategisissa paikoissa saattaa olla ripaus kullattua tai hopeoitua.
Tämä kontrasti - muodon vakavuus vs. materiaalien runsasus - on se, mikä teki Ruhlmannin teoksesta niin tuoreen ja jännittävän. Hänen teoksillaan on hienovaraisesti aistillinen laatu, ei niinkään avoimesta suunnittelustaan, vaan tuon suunnittelun aineksista, jotka saavat loistaa, vieraiden yksityiskohtien estämättä. Muita ominaisuuksia ovat seuraavat:
- Vahvat, katkeamattomat linjatKontrastimuodot: esimerkiksi suorakulmainen pöytälevy, joka on asetettu pyöristetylle pohjalle, tai massiivinen kappale, joka on asetettu ohuille jaloilleSihat, lakatut pinnatOikeat tai voimakkaasti kuvioidut verhoilutTärkeät jalat, jotka ovat kapenevia sekä ala- että yläosassa, näyttävät virtautuvan orgaanisesti ulos kappaleen pohjastaJalkaiset vinkit, joiden väri on kontrastinvärinen ja suosikki metsät: macassar-eebenpuu, amboyna burl, seeprapuu, ruusupuu, linnun silmän vaahteraDekoratiiviset aksentit: hainnahka, shagreen, sarvi, norsunluu, toled-nahka, kilpikonnankuoriSarkeat koristeelliset kosketus; trompe l'oeil -kuvio (kuten kuoressa, joka kopioi pala kangasta alaosa)
Ruhlmannin myöhemmät kappaleet kasvoivat vankeammiksi ja vähemmän koristeellisiksi (samankaltainen kuin rokokoo-tyylit antoivat hillitymmälle uusklassiselle klassikolle 1800-luvun edetessä). Hän aloitti työskentelyn myös metalleissa ja teollisuusmateriaaleissa. Hänen yritys lopetti toimintansa kuolemansa jälkeen vuonna 1933.
Hinta ja arvo
Jo hänen omina aikoinaan, Ruhlmannin kappaleet olivat erittäin kalliita, varauksellisten perheiden, kuten renaulien, rodien ja rothschildien tilaamia. Hänen työpajojensa jälkikäteen sulkeminen lisäsi vain huonekalujen arvoa. Nykyaikaisten keräilijöiden joukossa on myöhään Yves Saint Laurent, Andy Warhol ja Karl Lagerfeld, jotka ostetaan usein huippuluokan huutokauppatalojen kautta, ja monet museot esittävät esimerkkejä hänen työstään.
Aitoja esineitä, joiden alapinnat on leimattu tai merkitty "Ruhlmannilla" ja joskus "Atelier A" tai "Atelier B" (ilmoittaen mikä työpaja niistä tehtiin), voi hakea satoja tuhansia huutokaupassa. Saint Laurentin kokoelman Ruhlmann-nojatuoli maksoi yli 233 000 dollaria Christien Pariisin huutokaupassa helmikuussa 2009; vuoden 1932 musta lakkapöytä haki lähes 362 000 dollaria toisessa Christien Pariisin huutokaupassa saman vuoden marraskuussa. Äskettäin ruokasalin sivupöytä huutokaupattiin yli 1, 5 miljoonalla dollarilla 16. joulukuuta 2010 Sotheby'sissa New Yorkissa. Pienempiä kappaleita ja koriste-esineitä voi kuitenkin olla saatavana viidelle hahmolle antiikkikauppiaiden kautta.
Vaikka hän suunnitteli eliitille - "Alemmat luokat eivät koskaan asettaneet muotia", hänet sanottiin kerran Art et Décoration -lehdessä - Emile-Jacques Ruhlmann auttoi Art Deco -palvelun esittelyssä maailmalle.
