mixetto / Getty Images
Valokuvien aloittaminen on hieno aika, joka on täynnä luovuutta ja löytöjä. Valitettavasti monille uusille valokuvaajille heidän käyttöönotto valokuvaukseen on haurastettujen hermojen, hämmentävien ystävien neuvojen ja turhautumisen aikaa, kun opit uuden kameran ja yrität vangita elokuvalle tai digitaaliselle medialle mitä näit silmäsi.
Voit olla varma, että sen ei tarvitse olla traumaattinen kokemus. Tarvitset vain pienen neuvon aloittamiseksi, ja paras tapa aloittaa on peruskäsitteet, joita käytetään loistavan valokuvan luomiseen.
Tämän oppitunnin loppuun mennessä olet valmis ottamaan seuraavat vaiheet valokuvaamiseksi muutamalla kompastuksella kuin mahdollista.
Ajattele valokuvan koostumusta
Princetonin yliopiston WordNet-haku määrittelee sävellyksen "jotain, joka luodaan järjestämällä useita asioita yhtenäiseksi kokonaisuudeksi". Juuri se on: valokuvasi koostumus on yhdistelmä elementtejä, jotka tulevat yhdessä muodostamaan koko kuvan.
Sävellys on kaikkien valokuvien perusta. Se sisältää valokuvassa olevat viivat, muodot ja muodot. Se sisältää myös esineiden, ihmisten tai eläinten (tai minkä tahansa aiheen) sijoittamisen suhteessa kohtauksen muihin elementteihin.
Kun otat valokuvaa, olet itse säveltämässä sitä aivan kuin maalari suunnittelee uuden maalauksen. Kiinnitä huomiota jokaisen ottamiesi valokuvien koostumukseen ja näet pian merkittävän parannuksen.
Lisää aihe jokaiseen valokuvaan
Mistä kuvasi on? Tietämättä vastausta tähän kysymykseen kuvasi ei koskaan toimi.
Aihe on se, jonka haluat katsojan näkevän ensin, kun hän katselee kuvaa. Se voi olla pieni tai suuri: joskus aiheesi on pieni puutarhahämähäkki ja muina aikoina se voi olla koko vuori.
Aiheesta riippumatta, sinun on valittava aihe tietoisesti.
Käytä Kolmansien sääntöä
Kolmannesosääntö selittää, mihin kohde asetetaan kuvaan. Se on välttämätön 'sääntö', jota käytät sävellettäessä melkein kaikkia ottamiasi valokuvia.
Kuvittele, että kuvasi on jaettu yhdeksään yhtä suureen neliöön (pohjimmiltaan tic-tac-toe-levy), joiden viivat ovat tasavälein.
- Neljä pistettä, joissa viivat leikkaavat, ovat kuvan voimakkaimpia keskipisteitä. Ruutut muodostavat viivat ovat toissijaisia vahvoja pisteitä.
Ihmisen silmä vetää luonnollisesti näihin tiloihin kehyksen sisällä, ei kehyksen keskelle. Käytä tätä maksimoidaksesi kuvasi vaikutuksen sijoittamalla kohde jonkin näistä viivoista tai leikkauspisteisiin.
Jos esimerkiksi teet henkilön muotokuvan "pääkuvasta", aseta heidän silmänsä näitä pisteitä ja viivoja pitkin. Samoin maisemaa varten aseta puu yhteen näistä pisteistä maksimaalisen vaikutuksen aikaansaamiseksi.
thianchai sitthikongsak / Getty-kuvat
Katso taustaa ja etualaa
Valokuva on kolmiulotteisen kohtauksen kaksiulotteinen esitys. Tämä tarkoittaa, että kamera "tasoittaa" kohtauksen tehokkaasti. Siksi on kriittistä kiinnittää huomiota jokaisen valokuvan taustaan ja etualaan.
- Tausta on mikä tahansa aiheesta: Jos ihmisen pään takana on puu, näyttää siltä, että puu kasvaa hänen päästään. Samoin aita saattaa näyttää kasvavan ihmisen sivusta. Etuala on mikä tahansa aiheesi edessä: Se, mikä on etualallasi, on yhtä tärkeä kuin tausta. Jos kuvaat kaunista järven auringonlaskua, mutta vesireunalla on ruma rengas, valokuva voidaan pilata (ellei kohta ole kommentti pilaantumisesta).
Opi käyttämään tarkennusta etuosi
Tarkennetaanko kohde tarkkaan tai sallitaanko se epäselvä? Onko sinulla etuala ja kohde keskittynyt, mutta tausta on sumea? Kuinka pehmeä tausta on? Tarkennus tekee kuvan tai hajottaa sen, ja kuten näette, vaihtoehtoja on monia.
Tässä aukko, f-stop ja syväterävyys tulevat peliin.
- Aukko on linssisi sisäpuolella olevan aukon koko, joka sallii valon filmiin tai digitaaliseen pintaan. F-Stop on aukon mittaus. Syväterävyys on termi, joka kertoo, kuinka suuri osa näkymästäsi on tai pois keskittyä.
Ymmärtämällä, kuinka käyttää näitä käsitteitä eduksesi, voit alkaa hallita sitä, kuinka kamera tasoittaa näkymää.
Yleensä haluat kohteen ja pienen osan etualalta tarkentavan, kun tausta on epäselvä. Tämä auttaa välttämään häiritseviä viivoja kohteen ympärillä ja vetää katsojan silmät kohteeseen.
Toisinaan kuitenkin haluat, että koko kohtaus on tarkennettuna. Maisemakohdat ovat täydellinen esimerkki, koska saatat haluta, että sekä taustalla oleva vuorijono että etualalla oleva puu ovat keskittyneinä.
Hyvä nyrkkisääntö f-stop-valintoihisi on muistaa:
- Mitä suurempi f-pysäytysnumero, sitä enemmän kohtaus on tarkennettuna ja sitä enemmän valoa kuvan tallentamiseksi tarvitset. Mitä pienempi f-pysäytysnumero, sitä vähemmän kohtaus on tarkennettuna ja vähemmän valoa olet täytyy tallentaa kuva.
Matalalla syväterävyydellä voit eristää taustan tai etualan olla tarkennettuna. Imgorthand / Getty-kuvat
Valaistus on valokuvaus
Valokuvaus on taidetta aiheista heijastuvan valon sieppaamiseksi elokuvalle tai digitaaliselle pinnalle. Ole aina tietoinen valaistuksestasi. Jos kohde on lapsi, mutta hänen kasvot ovat liian tummat nähdäksesi, kuva ei toimi.
Kun katselet kohtausta, silmäsi mukautuvat jatkuvasti erilaisiin valaistustilanteisiin. Kun otat valokuvan, kamera tallentaa vain yhden valotilanteen, koska sillä ei ole aivojemme kykyä tulkita ja sopeutua kohtaukseen.
Jokainen kamera on hiukan erilainen siinä, miten se "mitaa" tai lukee valon määrän kohtauksessa. Tämä on yksi syy, miksi sinun on tunnettava kamerasi ja harjoitella sitä erilaisissa valaistusolosuhteissa.
Jotkut yleiset nyrkkisäännöt ovat:
- Vältä kovaa valoa aiheen takana.Varkaa tummia varjoja.Varkaa valkoisia, jotka häikäisevät valossa.Vältä ammuntaa keskipäivällä, kun valo on vaaleinta (aamuisin ja iltaisin on houkuttelevin valo).
Harkitse aina väriä
Maailma on värillinen. Joskus värit ovat valkoinen, musta ja harmaa, mutta se on silti väri. Vaikka kohteellasi on jo oma väri, kiinnitä huomiota siihen, kuinka väri toimii taustan ja etualan kanssa.
Jos kohde on vihreä ja tausta on vihreä, aihe voi olla vaikeampi nähdä kuvassa. Sitä vastoin, jos kohde on punainen ja tausta violetti, saatat nähdä kohteen erittäin hyvin, mutta ristiriitaiset värit voivat häiritä kohdetta.
Aivan kuten maalareidenkin, myös valokuvaajien tulisi ymmärtää täydentävät värit ja värien harmonia. Pieni väriteorian tutkiminen on pitkä matka valokuvien parantamiseksi
Kuinka käsitellä liikettä
Kohtauksessa on kaksi vaihtoehtoa liikkeen suhteen: jäädyttää se suurella suljinnopeudella tai anna sen näkyä epäterävyytenä kuvassa käyttämällä hitaampaa suljinaikaa. Kumpikin valinta on vain se, valinta.
- Vesiputous voi olla kaunis kuva, jossa vesi on epäselvä ja osoittaa liikettä tai vesi on jäätynyt midairiin. Palloa lyövä baseball-pelaaja voi olla loistava kuva, kun lepakko ja pallo ovat epäselviä tai niiden kanssa jäätyneinä ajoissa.
Valinta on sinun, mutta sinun tulee aina tehdä tietoinen päätös siitä, minkä tyyppisestä liikkeestä haluat.
On myös tärkeää muistaa, että et aina pysty näkemään tarkkaa hetkeä, kun valokuva otetaan. Tämä pätee erityisen hyvin, jos sinulla on TTL-kamera ja etsimessäsi näkyy todellinen näkymä linssin läpi.
Kun kamera tallentaa kuvan laukaisemalla suljin, näkymäsi estetään sekunnin murto-osaan. Kamera tallentaa vain sekunnin murto-osan. Paras neuvo, jonka olemme koskaan saaneet urheiluvalokuvien yhteydessä, oli muistaa, että jos näet sen etsimessäsi, huomasit sen.
Hitaampi suljinaika johtaa epätarkkaan aiheeseen. B&M Noskowski / Getty-kuvat
